Galeria Uffizi, Florencia, FI, Toscana Zona, Italia
La Galería Uffizi es un gran museo italiano situado en Florencia haciendo de él uno de los. Más popular e importante en el mundo
El edificio alberga una magnífica colección de valiosas obras de arte, que, como núcleo de las colecciones de los Médicis, enriquecida durante los siglos por los legados y donaciones, intercambios, entre los cuales un grupo importante de obras religiosas derivadas de la supresión de los monasterios y conventos entre los siglos XVIII y XIX.
Dividido en varias salas creadas para las escuelas y estilos en orden cronológico, la exposición presenta obras de la XII hasta el siglo XVIII, con la mejor colección de obras de la escuela en la Toscana y Florencia, en particular, que le permite apreciar el desarrollo del gótico al Renacimiento al Manierismo, desde Cimabue a Miguel Ángel, a través de Giotto, Leonardo da Vinci y Rafael. Es inigualable colección de obras de Sandro Botticelli. Pues bien representados, con obras maestras, son las otras escuelas italianas y europeas (Mantegna, Tiziano, Parmigianino, Durero, Rubens, Rembrandt, Caravaggio, Canaletto, etc.). De gran importancia es también la colección de estatuaria antigua y los dibujos.
En 2008 recibió la visita de 1.553.951 personas, lo que es el museo de arte más visitado de Italia
La historia
Cosimo I y Vasari
Domenico Poggini, Megalia Cosimo I de la celebración de la creación de los Uffizi
Uffizi y el Palazzo Vecchio
Dentro de los Uffizi
Con la instalación del duque Cosimo I de 'Medici en el antiguo ayuntamiento del Palazzo Vecchio, se inició la política de exaltación de la monarquía dentro de los límites de la ciudad. En 1560 el duque quería reunir a los 13 magistrados florentinos más importantes, y esas oficinas colocado antes en los lugares en un solo edificio bajo su supervisión directa, con el fin de combinar el antiguo Palazzo della Signoria, una nueva sede de gobierno, de acuerdo con la el poder político y militar adquirida en Florencia después de la conquista de Siena. El lugar elegido para el nuevo edificio era una franja de tierra entre el lado sur de la Piazza della Signoria y Lungarno, en un barrio donde estaba el puerto fluvial de Florencia.
La obra fue confiada a Giorgio Vasari, quien ya se hizo cargo de la yarda de la adyacente Palazzo Vecchio. El proyecto incluye un edificio con forma de "U", consiste en un largo brazo hacia el este, a la incorporación de la antigua iglesia románica de San Pier Scheraggio, un tramo corto con vistas al río Arno y un brazo corto hacia el oeste, incorporando la Casa de la Moneda Vieja.
En el nuevo edificio tuvo que ser colocado oficinas de trece cortes principales que regulan la administración del Estado Medici, en el lado del Palazzo Vecchio, la antigua iglesia de San Pier Scheraggio tuvo éxito: los conservadores Nueve del Dominio y la jurisdicción de Florencia, el " Los comerciantes de arte, el arte del cambio, el Arte della Seta, el Arte de médicos y boticarios, la Universidad de la Industria y el Tribunal de las Mercancías; oficiales en el lado opuesto de la honestidad, los diezmos y las ventas, Oficiales Grascia, el Magistrado de alumnos, Conservatorios Lea y comisarios de las bandas [2].
Para reducir gastos, Cosimo, y encomendar a la obra bajo contrato con el descuento máximo, concedido licencias a proveedores inusual: el renaioli podría quitar la arena del pliegue del río Arno, cerca del Ponte alle Grazie presente (puente Rubaconte), el albañiles se aseguró el uso de la piedra cantera del foso Mulinaccio [3], en el valle de la plataforma [4], junto a San Martín en estante, tradicionalmente reservado a las obras públicas, el uso albañiles cantera de piedra extraída de la zanja de la fortaleza San Miniato, cerca del puerto de San Niccolò y desechos de pavimento empedrado de las calles de Florencia. [5] Recurrió a la imposición de la servidumbre, al mando de la gente de algunos podesterie: los carreteros de Campos y Prato, los canteros de Fiesole, el Figline pickmen de Prato. La madera se compra a la Opera di Santa Maria del Fiore. El arquitecto Giorgio Vasari fue ayudado en esta difícil obra por el Maestro Dionisio (o Nigi) de indolente. [6]
Para la boda de su hijo Francesco con Juana de Austria, en 1565, el duque decretado para abrir un pasadizo secreto y aéreas entre Palazzo Vecchio y el Palazzo Pitti, la nueva residencia de la dinastía de los Medici y directamente conectado con el bastión círculo de Florencia. Vasari construido en tan sólo seis meses el llamado Corredor de Vasari, que, el Palazzo Vecchio, vencido por el Ninna con un puente cubierto, a lo largo de la galería, más allá del Arno por el Ponte Vecchio, se presenta en el barrio Oltrarno, llegando a Jardines de Boboli y Palacio Pitti de allí, este lugar se estableció después de una conexión segura para alcanzar el Forte Belvedere. En agosto de 1572 a todos los magistrados en el lado de San Pedro Scheraggio ya están establecidas en las nuevas oficinas, incluso si el edificio no está terminado.
Francisco I y Buontalenti
En 1574 el duque Francesco I de 'Medici la dirección de la obra fue confiada a Bernardo Buontalenti, que completó la fábrica, junto con el viejo Alfonso Parigi. En octubre de 1580, el edificio fue terminado con el sindicato, en el lado de la Casa de la Moneda ", la más grande y más antiguo de Piazza Loggia" 16. Entre 1579 y 1581 las bóvedas de la galería estaban pintadas con motivos de "grotescas" de Antonio Tempesta y posteriormente por Alessandro Allori, que colaboró con Ludovico Buti, Butteri Giovanmaria, Bizzelli John y Pieroni Alessandro.
En 1581, Francisco I, hijo de Cosimo, decidió cerrar el balcón en la planta superior y su uso como una galería personal donde recogerá su magnífica colección de pinturas del siglo cameos contemporáneos, medallas, piedras preciosas, estatuas, antigua y moderna, joyas, bronces, armaduras, miniaturas, instrumentos científicos y rareza natural, pero también retratos de la familia Medici y hombres famosos. Este es el primer núcleo de la futura Galería de los Uffizi
Para preparar mejor a la colección, a partir de ese mismo año, el Foro Buontalenti construido en el brazo largo de los Uffizi, inspirado en la Torre de los Vientos en Atenas, descrita por Vitruvio en el primer libro de la arquitectura, el núcleo de la Galería Medici.
En 1583 Francisco I llamado a transformar la terraza, sobre la Loggia dei Lanzi, un jardín en la azotea, ya fallecido, cuando el tribunal se reunió para escuchar actuaciones musicales y otros entretenimientos.
Durante el mismo período (1586), sigue siendo el genio de Buontalenti la finalización del Teatro Medici construido en las plantas primera y segunda del ala este del museo. Es una gran sala rectangular rodeada por gradas en tres lados, con el escenario en el medio de los principios. En el siglo XIX, el teatro se divide en dos niveles: el primero está ubicado en los grabados y dibujos, según algunos en las salas de la Galería. El teatro en su conjunto es sólo el vestíbulo, donde se coloca la izquierda lo que fue la entrada principal del teatro, ahora la entrada de Grabados y Dibujos, frente a las tres puertas del refugio: el central, con puertas de madera talladas con los brazos Medici, hay un busto de Francisco I.
Los Doctores
Turistas en una fila bajo las arcadas
En 1587 el duque Ferdinando I de Medici, la colección se enriqueció con la llamada "Serie Giovio", una colección de retratos de hombres célebres adoptadas por el obispo de Como Paolo Giovio, que está ahora en exhibición en la parte superior de las vigas de las galerías de las estatuas. Por la voluntad se hizo duque, volviéndose una terraza cerca de la tribuna, la sala conocida como "el mapa", cuyas paredes fueron pintadas por Ludovico Buti con los mapas del "dominio florentino antiguo", "Estado de Siena" y la isla " Elba ", y algunos se colocaron en las pinturas del techo de Jacopo Zucchi representado fábulas mitológicas. En el centro de la habitación había un globo terráqueo y una esfera armilar (ahora en el Museo de Historia de la Ciencia) se hizo también el "Closet de las matemáticas" para recoger los instrumentos científicos, con un techo decorado por una bella mujer, la personificación de la Matemática, flanqueada las paredes con escenas de los inventos de Arquímedes.
Por iniciativa de Fernando I, el Uffizi fueron trasladados a los talleres del Gran Ducado en 1588 y las piedras preciosas, un estado de fabricación con experiencia en el procesamiento de objetos preciosos, y se organizaron talleres de orfebres, joyeros, pintores miniatura, jardineros, arquitectos de porcelana, escultores y pintores del ala oeste de la galería y para permitir el acceso a la escalera se colocó Buontalenti, dijo.
Cerca de la fábrica, siete salas de la Galería se han diseñado para dar cabida a la colección de armas y armaduras, y también una sala creada con piedras preciosas talladas trajo como dote por Cristina de Lorena. En ese momento era el Ripintura algunos frescos en los techos de Ludovico Buti en 1588.
En 1591 se decretó el horario de apertura de la galería en la demanda.
Con la muerte de Fernando I en 1609, la galería ha sido popular desde hace mucho tiempo.
Entre 1658 y 1679, la época de Fernando II de Medici ', Cosimo interpellarono Ulivelli, Gori Angelo y Jacopo Cierres para pintar los techos, cuyo trabajo fue destruido por desgracia, en 1762 y reemplazado con nuevas decoraciones de Giuseppe del Moro, Giuliano Traballesi y Tierras de José. La esposa de Fernando, Vittoria della Rovere, el último descendiente de los duques de Urbino, llevado a Florencia el vasto legado de Urbino: un grupo refinado de obras de Tiziano, Piero della Francesca, Rafael, Federico Barocci y otros. Otras obras de la escuela veneciana vino a través de la obra de Leopoldo de Medici Cardenal ', hermano del Gran Duque, que comenzó con la pasión de coleccionar dibujos de recolección, miniaturas y retratos.
Entre 1696 y 1699 bajo el reinado de Cosme III de Médicis, los genes de Giuseppe Nicola Giuseppe Tonelli Nasini y decoradas con gran habilidad los tiempos del brazo hacia el Arno, y poco después amplió el brazo occidental de la galería, adibendo las nuevas instalaciones para albergar una deliciosa colección de autorretratos, porcelana refinado, medallas, dibujos y bronces.
En la fundición, o farmacia, recogiendo lo que queda por encima de la natural curiosidad estimulada momias Renacimiento, muchos animales rellenos, huevos de avestruz y cuernos de rinoceronte. Con respecto a la recogida, el Duque Cosimo III adquirió numerosas pinturas flamencas (muchos Rubens) y algunas estatuas romanas valiosos, como la famosa Venus de Medici, un original griego se convirtió por derecho raros entre las esculturas más famosas de la galería.
La Lorraine
La tribuna de los Uffizi, en la pintura del siglo XVIII por J. Zoffany
Ahora extinguió la dinastía de los Medici en 1737 tras la muerte de Gian Gastone, la hermana de este último, Anna María Ludovica, la Convención del mismo año, dio las colecciones de los Médicis en la Casa de Lorena, siempre que las obras permanezcan en Florencia e inalienables: era el acto, debidamente respetados por Lorena, que permitió la preservación intacta de las vastas colecciones y sublime hasta este día, sin perderse o tomar el camino de Italia, como lamentablemente sucedió al igualmente excepcional Mantua y Urbino .
Entre 1748 y 1765 se realizó un amplio estudio gráfico, coordinado por Vincenzo De Benedetto Greyss. En 1762 un incendio destruyó una parte del corredor oriental, rápidamente reconstruido y redecorado.
Pedro Leopoldo de Lorena, la apertura de la galería para el público en 1769 y que prevé la construcción de una nueva entrada, diseñado por Zanobi del Rosso, promovieron una transformación radical de la galería, confiando a Giuseppe Pelli Bencivenni y reorganización, que se completó en el año 1780 -82, Luigi Lanzi, que siguió a la Ilustración racionalista criterios y su enseñanza, con "su propio tipo de cosa o dos más que" en todas las habitaciones. En la galería se eliminó la armería, vendió la colección de mayólica y se trasladó a los instrumentos científicos del Observatorio, y este hecho se puede resolver de una visión racionalista de la Ilustración que distinguir la ciencia de arte y quería concentrarse en la pintura Uffizi, separados por escultura antigua y las artes menores, en comparación con el eclecticismo del Renacimiento. Desde 1793 algunos intercambios con la Galería Imperial de Viena, facilitado por los lazos de parentesco entre sus familias reales, vio la llegada de las obras maestras de Tiziano, Giovanni Bellini, Giorgione, Durero y otros, a cambio de obras florentinas de los siglos XVI y XVII incluyendo Fra Bartolomeo: En retrospectiva, estaba por encima de Florencia a ganar.
En 1779 fue creado por Gaspare Maria Paoletti el Salón de Niobe, donde se establecieron un conjunto de esculturas antiguas que representan a Niobe y sus hijos, desde la Villa Médicis en Roma.
Siglos XIX y XX
Piazzale degli Uffizi
Entre 1842 y 1856, se incluyeron 28 estatuas de mármol en los nichos de los pilares fuera de la galería, con los toscanos ilustres desde la Edad Media hasta el siglo XIX. Entre lo más valioso de la serie son la estatua de Giotto di Giovanni Dupre, a la izquierda en el tercer pilar, el Maquiavelo de Lorenzo Bartolini, el undécimo, la estatua de San Antonio de Dupré, justo en el cuarto pilar, y Miguel Ángel [7] Emilio Santarelli.
En la época del Risorgimento, cuando Florencia fue elegida como la capital de Italia (1865-1871), el Senado italiano se reunió en el Teatro Manzoni con los Medici.
En la segunda mitad del siglo XIX, el Uffizi comenzaron a convertirse en su mayor parte una colección de pinturas, algunas estatuas renacentistas fueron retirados y trasladados al Museo del Bargello y algunas estatuas etruscas que fueron trasladados al Museo Arqueológico.
El brazo corto hacia el oeste desde 1866 había registrado el Royal Mail (adaptado de Mariano Falcini), y hoy, después de una restauración en 1988, se celebran varias exposiciones de material procedente principalmente de los depósitos.
En 1889 el teatro Medici fue dividida en dos plantas y desmantelado.
En 1900 fue comprado pinturas Arcispedale de Santa Maria Nuova, incluyendo el Tríptico Portinari de la iglesia de San Egidio, y desde el principio del siglo XX fueron fortaleciendo, con las compras y transferencias de varias iglesias y istitutio religioso, áreas tales como la decimocuarta y principios del siglo XV, fuera del núcleo histórico del museo.
Al separar el teatro Medici en dos plantas y la obtención de seis habitaciones, fueron los primeros renovado en 1956 y diseñado por Giovanni Michelucci, Carlo Scarpa, Ignazio Gardella.
En 1969 fue comprado Colección Contini Bonacossi.
El 27 de mayo de 1993, tras un ataque a la mafia que mató a cinco personas y las áreas dañadas de la Galería y el Corredor de Vasari, muchas piezas de la colección fueron colocados en almacenamiento y poco a poco, con la restauración y la seguridad de la 'ala occidental, están de vuelta en la fijación del museo.
En 1998, el concurso internacional para la nueva versión de los Uffizi fue ganado por Arata Isozaki, pero el proyecto, muy criticado, fue finalmente archivado en 2005. Otro de los proyectos a largo plazo ha sido la construcción de la Gran Uffizi, duplicando el espacio de la exposición al pasar de la primera planta del Estado, a partir de las obras de los almacenes (que se encuentra en la planta superior) y ampliando así las secciones un poco " penalizado por espacios, como la relativa al siglo XVII: en la actualidad el primer piso conserva las obras del siglo XVII (por ejemplo, habitación y Caravaggio Caravaggio) y es el hogar de las exposiciones más prestigiosas.
Arquitectura
La galería de los Uffizi en la noche
Arcada
La construcción comenzó en 1560 y está formado por la adopción de la orden dórico, según Vasari, "más seguro y más firme que otros degl '[...] siempre amó al Señor duque Cosimo" en 1565 ya había completado los Uffizi Long llamada y la parte con vistas al Arno.
El Palacio de los Uffizi está compuesto por dos edificios longitudinales principales, conectados al sur en un lado más corto que el muy similar, lo que daría lugar a un complejo de "U", que abarca una plaza y rompe de forma prospectiva a la Piazza della Signoria, con una foto perfecta de Palazzo Vecchio y su torre.
Los tres edificios tienen la misma forma: en la planta baja de un arquitrabe porche cubierto con una bóveda de cañón, que consiste en bahías separadas por pilastras con nichos y dividida en tres intercolumni dos columnas situadas entre las columnas, y de esta forma son tres aberturas en la anterior falso altillo que sirve para illumunare el pórtico y tres ventanas en el primer piso que presentan alternancia entre dos aguas triangular y frontones curvos y oscilan entre pilastras, y finalmente el último piso de un porche reanudó forma tripartita y fue recibido posteriormente el original "Galería" en los Uffizi.
En la planta baja un porche recorre toda la longitud del oeste y el sur, y al este a través de Lambertesca, levantada sobre un podio en unos pocos pasos, el pórtico está formado por columnas y pilastras dóricas con nichos para las estatuas que apoyan un arquitrabe, pero está cubierto por bóvedas de cañón largo, decoradas con marcos rectangulares en relieve, que están conectados por bandas disegnanti un patrón geométrico roto.
El arquitrabe pórtico es una gran novedad en la historia de la arquitectura, ya que los arcos medievales, y luego el Renacimiento, consistió en una serie de arcos y dinteles nunca, tanto en Florencia (como el pórtico del Hospital de los Inocentes) o en otro lugar, fuera del Palacio Senatorial de Miguel Ángel, que es de hecho uno de los modelos del Vasari proyecto.
En las plantas superiores se repite un módulo de tres cajas, tres ventanas con balcones y aleros ripsettivamente triangular, circular y triangular (primera planta) y tres nuevas aberturas de la galería superior (en la actualidad la galería en el segundo piso), dividido por dos columnas. Los pisos están divididos por cornisas majestuosos. Los elementos arquitectónicos se destacan por el uso de la piedra (en particular la extraída desde el valle de la plataforma), que se encuentra en yeso blanco, de acuerdo con el estilo típico florentino iniciada por Brunelleschi.
El lado corto se caracteriza por un gran arco que enmarca un componente serliana espectacular con vistas al Arno, coronado por una galería, abierta tanto a la estación de servicio que Arno, como telón de fondo teatral real, inspirado en los espectaculares logros contemporáneos. En el primer piso las ventanas grandes tienen un arco scoronamento y antes de la central, la más grande, correspondiente a Verone internamente, hay tres estatuas de pie de Cosimo I de Giambologna (1585), flanqueado por las personificaciones que mienten Equidad y el Estrictamente hablando, tanto de Vincenzo Danti (1566). En los nichos de los pilares del porche estaba diseñado para incluir una serie de estatuas de famosos florentinos, la construcción comenzó sólo a partir de 1835.
Muy original es el portal ("la puerta de Causas") construido por Bernardo Buontalenti por Lambertesca: es coronado con frontón roto, pero más Buontalenti originalidad revocó las dos mitades, lo que resulta en una especie de frontón "ala", que recuerda las ideas arquitectura animal y orgánico.
Exposición
Entrada vestíbulo y el pasillo hacia el este
El entorno se compone de tres portales se realizó a finales del siglo XVIII, con la finalización de la escalera monumental, el nuevo acceso a la galería, por orden del Gran Duque Peter Leopold. En la primera sala están los bustos de mármol y pórfido de Medici Gastone Francesco I de 'Gian, relacionado con esto es el vestíbulo rectangular, decorada en el tiempo por Giovanni da San Giovanni mitológico Capricci, adornada con altares, bustos, antiguas y modernas en el vestíbulo elíptico : Roman estatuas, relieves y sarcófagos antiguos. La puerta de la galería, flanqueada por dos perros mastines son copias romanas del siglo I dC, está coronado por un busto de Pedro Leopoldo.
Los tres corredores que corresponden a las tres partes de la construcción, se ejecutan a lo largo del lado interior de ellas y habitaciones abiertas. Están decoradas con frescos en los techos y las grandes ventanas revelan su aspecto primitivo de la logia abierta cubierto.
Hoy en día, los pasillos son el hogar de una colección de estatuaria antigua, iniciada por Lorenzo el Magnífico, quien mantuvo las obras en el Jardín de San Marcos, cerca del Palazzo Medici. La colección fue ampliada por Cosimo I, después de su primer viaje a Roma en 1560 cuando decidió dedicar estatuas para adornar el Palacio Pitti y los retratos y bustos para el Palazzo Vecchio. Por último, se incrementó aún en la época de Pedro Leopoldo de Lorena, cuando trajeron en Florencia obras de Villa Medici, reunidos en gran parte del futuro gran duque Ferdinando I, cardenal de la época. Es interesante notar que estas obras, que casualmente es a menudo rechazados por los visitantes, hasta el siglo XIX fueron una fuente de interés en la visita a la galería. Según algunas fuentes, fue un ensayo de John Ruskin para despertar el interés en la pintura renacentista del museo, que había maltratado.
Las esculturas son de gran valor y, especialmente, que se remonta a la época romana, con numerosas copias de originales griegos. A veces estatuas incompletas o rotas fueron restaurados y se complementa con los grandes escultores del Renacimiento. La disposición de las esculturas ahora sigue lo más posible al final del siglo XVIII, cuando se permitió la comparación de los maestros antiguos y modernos, a continuación, un tema muy querido, y por lo tanto la función de las estatuas es todavía origen esencial y muy distintivo y el papel histórico la galería.
El primer pasillo, largo es hacia el este, el techo ricamente decorado grotesco que data de 1581, mientras se ejecuta en el límite del techo, una larga serie de retratos, la serie de Júpiter, intercalados con cuadros de tamaño mayor de los principales exponentes de la familia Medici, Courtly la serie iniciada por Francesco I de 'Medici, con retratos de Giovanni di Bicci Gian Gastone.
Para hacer retratos pictóricos para hacer frente a la serie de bustos romanos, ordenadas cronológicamente a finales del siglo XVIII, de manera que se cubra toda la historia imperial.
Entre las obras de la estatuaria más importantes celebraciones de Hércules y el Centauro A, a partir de un original de tardoellenistico integrado en la figura del héroe de Giovan Battista Caccini, en 1589, un rey bárbaro, hecha en 1712 de sólo busto antiguo, Pan y Dafni, un original de Heliodoro de Rodas comienzo del siglo I aC, el baile Sátiro o Baco, un helenista original, restaurada en el siglo XVI. Más tarde se encuentran con una estatua de Perséfone, un original griego del siglo IV aC, ila copia antigua de la Escopas Pothos (siglo IV aC). A los lados de la tribuna hay un Hércules, un original de Lisipo, y un busto de Adriano pertenecía a Lorenzo el Magnífico. En la parte final del pasillo encontrarás dos Venus de la original del siglo IV aC y un helenística Apolo, que estaba en la entrada de la Villa Medici e invitó, con su restauración brazo derecho, para entrar en la casa, como si el Reino de Dios en sí.
Habitación 1 Arqueológico
La sala fue creada en 1921, esto funciona hasta juego son en su mayoría procedentes de Roma. Entre los resultados se reportan a un Biga (V-IV aC) y el friso dell'Atena Nike (restaurada en el siglo XVIII por Bartolomeo Cavaceppi). Pertenece al género de "plebeyo" del arte romano los dos relieves con escenas de la tienda, del siglo I dC Los relieves del Ara Pacis arroja son: los Médicis tenía la placa original de Saturnia Tellus, quien en 1937 regresó a Roma para reconstruir el monumento. Augusto era también son los fragmentos de espirales pilastra, mientras que los laterales son dos relieves de amorcillos, uno de los atributos de Júpiter (el relámpago) y otro con las de Marte (la armadura) fueron parte de una serie muy popular de en la Edad Media, que Donatello se inspiró en el coro de Santa Maria del Fiore.
Vienen de un friso de Adriano en el siglo II el Templo de Vesta y la escena del sacrificio. El sarcófago con los trabajos de Hércules se caracteriza por un contraste brillante más pronunciada, a través del procesamiento de perforar, las diferentes edades de Hércules representa aluden a los períodos de la vida.
Venta de la Edad Media
Habitaciones de 2 a 6 están dedicadas al arte medieval. Con la primera mitad del siglo XIII y Giotto, se introduce el núcleo de sal "primitivos", creado en 1956 por Giovanni Michelucci, Scarpa Carlo Ignazio Gardella y, que cubrió la habitación con un techo de vigas, a imitación de las iglesias medievales. El salón tiene un fuerte impacto en la presencia de tres majestad monumental de Cimabue, Duccio y Giotto pintó unos años de distancia. En la Majestad de la Santa Trinidad 1285-1300 Cimabue trató de emanciparse de los estilos bizantino, en busca de un mayor volumen y relieve plástico, con una dulzura inusual del sfumato, delante del retablo de Duccio, el Rucellai Madonna (1285 aproximadamente), construido con una estructura rítmica y gráciles figuras, que están más influenciados por contemporáneo experiencia francesa pintura gótica y, por último, en el centro de la habitación, la Majestad de Todos los Santos de Giotto (alrededor de 1310), con su monumental y construido mucho más plásticamente enfatizando el claroscuro y el volumen cuerpos. Giotto es también el Políptico de Badia alrededor de 1300.
La primera habitación también tiene una selecta representación de la pintura ducentesca, incluyendo un final triunfante de Cristo del'XII del siglo y patiens Christus, raro para la alta calidad y muy buen estado de conservación.
La sala siguiente (3) está dedicado a los grandes maestros de la Siena del siglo XIV, que se enfrentan los más grandes maestros de esta escuela: la Anunciación de Simone Martini y Lippo Memmi (1333) y la Presentación en el templo de Ambrogio Lorenzetti (1342) , ambos de la catedral de Siena, y el Retablo de la Santísima Humildad (1340) de Pietro Lorenzetti.
Sigue el pasillo del decimocuarto siglo florentino (4), que muestra la evolución en el arte después de Giotto con las contribuciones de sus estudiantes y el más original y Giottino como Giovanni da Milano.
El hall del gótico internacional (5-6) está dominada por la Coronación monumental de la Virgen (1414) de Lorenzo Monaco y el resplandor de la magnificencia y elegancia de la Adoración'' de los Magos (1423) por Gentile da Fabriano, realizado por el Balón de comerciante florentino Strozzi.
Venta de principios del Renacimiento
Incomparable es el núcleo de la pintura del Renacimiento temprano, desde los años veinte hasta mediados del siglo XV. El desarrollo del nuevo lenguaje se demuestra por Anne Metterza (1424) por Masolino y Masaccio en la habitación 7: Masaccio son las esculturas de la Virgen y el Niño, pintado con un solemne y austero construir tan realista que ya no puede ser llamado "Gothic ". En la misma sala se encuentran la Batalla de San Romano de Paolo Uccello, que documenta su "obsesión" por la perspectiva, y las obras de Fra Angelico y Domenico Veneziano indicar que la búsqueda de nuevos formatos para retablos y el nacimiento de " pintar con luz ".
La gran sala 8 está dedicado a Filippo Lippi, desarrollador del proyecto Masaccio y barquero del arte florentino a la "primacía del objeto", que era su característica más llamativa. También está el extraordinario retrato doble de los duques de Urbino de Piero della Francesca, uno de los más famosos estética icono del Renacimiento. La exposición está acompañada por las obras de Alesso Baldovinetti y el hijo de Lippi, Filippino, que era un artista rompe a finales del siglo XV.
La sala 9 está dedicado a los hermanos Pollaiuolo, entre los primeros en practicar un contorno de línea ágil, que fue un modelo para muchos artistas posteriores. En la serie de virtudes presentadas al Tribunal de las Mercancías, se destaca por su diseño elegante es la Fortaleza, una de las primeras obras del joven Botticelli (1470).
Salón de Botticelli
Botticelli, Virgen del Magnificat
La sala de Botticelli, amplios salones para la unificación de 10-14, es la mejor colección en la colección mundial de obras del maestro Sandro Botticelli, entre ellas su obra maestra, la primavera y el Nacimiento de Venus famoso, dos obras emblemáticas de la cultura sofisticada neoplatónico desarrollado en Florencia en la segunda mitad del siglo XV. Estos trabajos se llevaron a cabo en los años ochenta del siglo XV y es la primera a gran escala obras al profano del Renacimiento italiano. Fueron pintados por Lorenzo de Medici, pero Lorenzo el Magnífico, pero corría un primo que vivía en la villa de Careggi, en la que entre otras cosas no es buena sangre.
En esta habitación se puede seguir la evolución intiera pictórica del maestro, con la hermosa Virgen en la gloria de los serafines y la Virgen de la Rosaleda, obras más jóvenes siguen vinculados al estilo de Filippo Lippi y Verrocchio, el Retrato de un hombre con la medalla Cosme el Viejo (1475), donde ya estamos asistiendo a un estilo de maduración probablemente relacionado con el estudio del realismo del arte flamenco, las obras mitológicas, como mover Pallas y el Centaur, una alegoría de los instintos humanos divididos entre la razón y la impulsividad, pero llevó por la sabiduría divina.
Con la llegada del siglo XVI, la ola reaccionaria ultra-religioso Girolamo Savonarola comenzó a ser cada vez más acuciante en la sociedad florentina y esto ocurre más o menos gradualmente en todos los artistas. Incluso Botticelli, después del trabajo magnífico como la Madonna del Magnificat comenzó a adoptar un enfoque más libre y suelta la claridad de la perspectiva geométrica del primer siglo (Nuestra Señora de la Granada, Pala di San Barnaba), con algunos experimentos arcaicista como la Coronación de Virgen donde el maestro vuelve al fondo de oro en una escena aparentemente inspirado por la lectura de Dante. El período más oscuro de la predicación de Savonarola aporta una última ola de misticismo pesimista en su pintura: La calumnia (1495) simboliza el fracaso del espíritu humanista optimista, con el hallazgo de la bajeza humana y el confinamiento de la verdad.
